Studenter med tekstinstallasjon på do: – Dassen er det mest private rommet vi har, og det er kanskje det som presser fram bekjennelsesbehovet

På Forfatterstudiet i Tromsø jobber vi for det meste med tekst på papir. Men noen av våre studenter har skyggeprosjekter som av og til finner veien ut i det offentlige rom i andre formater. De som måtte på do under elektronikafestivalen Insomnia i Tromsø tidligere i høst kunne ikke unngå å legge merke til tekstinstallasjonene til Hansi og Sandra. I dette polyfone intervjuet forteller de om prosjektet og erfaringene med å flytte tekst ut av den alminnelige lesesituasjonen.

 

Litteratur på do, altså. Fortell litt om bakgrunnen for prosjektet. Hvordan valgte dere ut tekstene?

Hansi:

Foto: Andie Szatmari

Så bakgrunnen for prosjektet var at forfattarstudentane vart invitert med på å utsmykke Insomnia-festivalen saman med landskapstudentar og fine arts-folket på Kunstakademiet. Eg, Hansi, var den einaste forfattarspiren som takka ja av oss i utgangspunktet. Først tenkte eg på at eg kunne skrive tekstar til kunstnar-kunstnarane og landskapsarkitektane sine utsmykningar. Fleire eg snakka med advarte mot at leseevnen til folk på technofestival er dårlig. Og det var ikkje så mange som eigentleg var interessert i å samarbeide med meg haha. Eg trudde eigentleg ikkje det kom til å kome noko særlig bra ut av dette, men eg ville i alle fall få gratis tilgang til festivalen, så eg heiv meg uti det likevel. Medan eg gjekk og gnura på kva eg skulle gjere til festivalen, snakka eg med ein kunststudent som sa eg burde finne ein stad i venuen der det var grei belysning og der folk fekk lese tekstane i fred. Ho foreslo dassane. Og då var ideen sådd. Då eg fekk omvisning i lokalet der festivalen skulle vere innsåg eg kor mange toalettbåsar det var der. Typ tjue, trur eg. I tilegg til dobåsane var det også område med vaskar og speglar osb og pissoar. Og eg fekk lyst å dekke mest mogleg av desse flatene med poesi eller tekst. For å gjere det, altså få nok tekstar av ein viss kvalitet, som passa til konseptet som var “kroppar og vesen” byrja eg å sende melding til diverse kunstnarar, primært skrivande, som eg kjenner og oppfordra dei til å sende meg tekst til prosjektet. Anonymt eller under pseudonym eller med fullt namn. I starten var det ganske få som svarte ja. Så eg måtte mase på folk for å få dei til å sende noko. På ein eller annan måte klarte eg å overtale Sandra om å bli med på opplegget rundt dette tidspunktet. I første omgang, etter at Sandra også hadde byrja å kontakte skrivande folk ho

Foto: Dasspoetane

kjenner, fokuserte vi nok på å få nok tekstar til at vi kunne få eit særpreg i kvart rom vi hadde tatt ansvaret for. Vi skreiv også fleire tekstar sjølve. Oppfordringa til dei vi kontakta var å gje oss nokon tekstar som kunne passe til konseptet bodies and creatures eller å gjere noko heilt anna som kunne passe på dass. Gjennom ein del mas på folk i våre kreative nettverk fekk vi etter kvart nok tekst. Når vi kom til å skulle montere dei, var eg veldig glad for at Sandra hadde blitt med, sidan det var vesentleg meir krevjande å montere tekstane på ein god måte enn eg hadde trudd. Det var meir tidskrevjande å skrive med kritt og tusj på vegg og teipe papir med tekst på ein bra måte enn eg hadde trudd. Men sidan vi var to om det, vart det overkommeleg. Medan vi monterte inviterte vi også nokre av dei ledige frivillige på festivalen, ein kunstpraktikant frå Belgia og to andre utanlandske personar som eg ikkje hugsar nasjonaliteten på, som også monterte nokre tekstar på sine morsmål og nokre vener av seg på sine språk. Sånn sett fekk vi meir språkleg mangfald. Det var artig å tenke på det, at viss ein portugisk student til dømes kom inn på do, så ville hen oppdage eit dikt der på sitt eige språk!

Sandra:

Hehe ja, jeg hadde allerede billett til festivalen, så den frivillige ånden i meg trengte en direkte forespørsel fra Hansi. Jeg er glad han spurte.

Dette er rekontekstualisering. Hva opplevde dere at stedet, dassen, gjorde med tekstene? Er et dikt på papir og et dikt på do den samme teksten? 

Hansi:

Fleire av tekstane eg fekk inn slo meg som litt simple greier. Men når vi fekk montert desse, eg ikkje skal peike ut, så vart dei plutseleg noko anna. Eg stjal også nokre dikt frå Jørn Sværen si diktsamling Dronningen av England. Dei hadde samme effekt, når vi skreiv dei på svarte veggfliser og dører med krit. Til dømes kunne eit enkelt dikt som “tilgi dem” få ei veldig kraft når det kjem over ein i stor kvit skrift i det ein skal til å forlate dassbåsen det var montert i. Det same kan seiast om dikta vi fekk av deg Morten! Og eg kan seie det same om dagboknotatane og sangtekstane til nokre bekjente av meg, som fekk eit preg av skrifting eller tilståing der

Foto: Dasspoetane

inne på dassane, som eg likte. Kvaliteten i det enkle eller det direkte i desse tekstane vart altså framheva av staden, av dassen. Dei lengre og meir kompliserte prosatekstane, som eg i utgangspunktet er meir begeistra for i bokformat, viste seg derimot, i fleire tilfeller, å kanskje vere meir høvelege i ei bok enn på ei dassdør eller over eit pissoar. Både eg og Sandra skreiv fleire dikt til dette prosjektet, sjølv om vi vanlegvis skriv mest prosa. Eg trur staden var ein viktig årsak til dette. Det er også krevjande å skrive pent og leseleg med tusj og kritt, kan eg fortelje deg!

Sandra:

Men så trengte det ikke nødvendigvis være så veldig pent heller. Dass-poeten bruker sjeldent lang tid på å utvikle form og innhold, det skjer i øyeblikket, et innfall kanskje, og det er budskapet som står i fokus. Mens et dikt på papir (i en bok) er mer eller mindre permanent, står diktet på doen alltid i fare for å bli vasket bort eller tusjet over. Men disse budskapene fører også ofte til dialog! På de mest nedtaggede dobåsene rundt omkring på utsteder kan man se at folk svarer på andres tagging, i form av bekreftelse eller bare assosiasjoner. Det kan oppstå noe poetisk der. Dassen er det mest private rommet vi har, og det er kanskje det som presser fram bekjennelsesbehovet. Diktet sendt inn av Johanne Valen er et eksempel på dette, hun «fant det på en do for sånn fire år siden eller noe, gøy å faktisk kunne bruke det til noe endelig». Hun hadde skrevet det ned i Word da hun sendte det inn, men da vi skulle skrive det opp på flisene forsøkte vi å gjenskape inntrykket av at dette var skrevet av ulike mennesker med ulike håndskrifter. Dermed ble akkurat dette diktet mer en rekonstruksjon enn en rekontekstualisering, kan man si det sånn? Personlig synes jeg i hvert fall Johannes funnet dikt, jentedo ble et av de kuleste bidragene.

Fikk dere noen fine tilbakemeldinger på prosjektet?

Hansi:

Eg (Hansi) fekk positive tilbakemeldingar frå dei fleste eg snakka med. Men eg var ikkje på festivalen, så fekk ikkje sett dei ærlige reaksjonane til festivaldeltakarane. Men der var Sandra.

Sandra:

Ja, Hansi som hadde jobbet så hardt måtte på den ekte jobben sin da det var festival. Sent på kvelden fikk jeg en melding av ham: «Rekna med du vassa i kompliment for tekstane?» Da kunne jeg fortelle at jeg hadde vasset, for på fredagen ble det oversvømmelse på en av doene. Kan man lese noe metaforisk av dette? Hansi responderte i hvert fall med «Skikkelig Berlin-stemning da!» Og Hansi, du opplevde vel også en liten oversvømmelse da du drev og testet med tusj og kritt noen dager i forkant, inne på doene på Kunstakademiet?

Foto: Andie Szatmari

Hansi:

Stemmer. Stod så lenge framfor eit pissoar og teikna på doen på KA at det byrja å spyle kontinuerlig med full kraft. Vart ingen skadar. Men måtte tilkalle ein handyman for å skru av dagen etter. Vart berre litt vått på flisene. Kan også legge til at vi truleg har fått ein copycat på akademiet, som eg trur bruker permanent tusj …. Vi brukte altså White board tusj og kritt, som lett kan fjernast med eit sveip med genserermet.

Er denne romlige og aktivistiske arbeidsmåten noe dere kommer til å ta videre?

Hansi:

For min del (Hansi) er det definitivt ein måte å jobbe på, som eg vil halde fram med. Det var deilig å tagge litt. Eg er vanlegvis ganske lovlydig. Men har alltid likt dass-grafitti og liknande. Det var eit artig format å jobbe med litteratur i. Det finst så mykje dårlig toalett-grafitti der ute. Mykje bra også. Men eg trur det at toalett (i alle fall for dei meir reinslige blant oss) er ein av få stadar der ein ikkje sit og scrollar på telefonen. Ein av få stadar der ein løftar blikket og studerer veggane rundt seg. Og kor folk faktisk les nesten kva som helst for å distrahere seg frå kroppens mest banale funksjonar. Og stadar der folk ikkje forventar tekst av høg poetisk kvalitet osb. Og sånn sett, er dassen ein stad, der ein verkeleg kan få gjennomslag som forfattar i dag.

Sandra:

Neste gang skal jeg vente med å kjøpe festivalbillett! Hehe. Men fra tull til alvor: Det ga mersmak! Og selv om «det er hyggeligere på jentedassen», som noen hadde skrevet med gul tusj på et utested i Oslo (det var også tagget noen uforståelige ord i rødt og blått, noe ved det estetiske fikk meg til å ta bilde av veggen), er det også ofte lengre kø på doer som ikke er pissoarer (kanskje er det forresten derfor det er så hyggelig der). Så framover vil jeg – i tillegg til å hygge med de andre ventende – bruke ventetiden til å se meg rundt, være enda mer observant. Som skrivende kan man finne mye gull på en dodør.

Foto: Dasspoetane
Foto: Dasspoetane
Foto: Dasspoetane
Foto: Dasspoetane
Foto: Andie Szatmari
Foto: Dasspoetane
Foto: Dasspoetane
Foto: Dasspoetane
Foto: Dasspoetane

Frida Fliflet kommer med sin første bok etter å ha gått på forfatterstudiet i Tromsø. Det dreier seg om novellesamlingen: Kan eg sjå på

Frida Fliflet kommer i høst med novellesamlingen Kan eg sjå på! Boken vil være å finne i bokhandelen allerede fra 22. august, og det blir  lanseringsfest 3. september klokka 1900 på Kafé Hærverk i Oslo, og alle er hjertelig velkomne! Ikke minst har forfatterstudiet fått lov til å gjøre et lite intervju med Frida i anledning boka, så nå kan alle som ønsker det lese om bokens tilblivelse og glede seg til den kommer!

Hvordan har arbeidet med debutboka vært (fra starten av)?

Eg har alltid elska å lesa og skriva korte historier, og kjent meg heime i det tekstformatet. Eg er veldig utålmodig, så tanken på å skulle skriva ein episk mursteinsroman har aldri frista. Ironisk nok har eg likevel sysla med eit romanprosjekt dei siste tre-fire åra, men stadig datt det ned andre presserande idear, tankar og scener i hovudet som eg trengte å skriva ned og skriva meg gjennom for å utforska. Mange av desse har blitt til novellene som no utgjer boka. Mange har ikkje blitt med. Kanskje dei får bein å gå på i framtida.

Å skriva ved sidan av fulltidsjobb i ei avis har vore tidvis umogleg, for eg får liksom aldri nok rom i hjernen til å tenka. Eg har brukt mange helger, netter og feriedagar, før eg tok ein lang permisjon i fjor haust.

Den eldste novella, tittelnovella ’Kan eg sjå på’, var i utgangspunktet ein scenetekst frå dramatikksamlinga me hadde i Tromsø. Det var kanskje den samlinga eg frykta mest, men teksten rann ut av meg rett før deadline, eg trur eg skreiv han på eit par timar. Eg har ikkje klart å sleppa han etterpå, så det var veldig kjekt å få gi han nytt liv i novelleformatet.

Fleire av dei andre novellene har blitt fødde gjennom låtlytting, for eksempel opningsnovella ’Verdas minste fugl’, eller den nest siste, ’Over kanten’. Eg har fletta inn ein del songfragment i boka, for dei som tar referansane. Å unngå å ha med noko musikk ville krevd mykje disiplin. Eg laga like godt ei speleliste med låtane, ho finst her: https://open.spotify.com/playlist/1JY4jXYaWt4XCBxzWZVUI3?si=d47c7435572941a8

Hvordan har utgivelsesprosessen foregått? (kontakt med forlaget, redaksjonelt og ellers)?

Eg var heldig nok til at forlaget mitt, Samlaget, tok kontakt etter å ha lese antologien me laga på slutten av studieåret i Tromsø, altså sommaren 2021. Det var veldig stas, for mange av forfattarane eg har vokse opp med og er mest glad i, er på Samlaget. Sidan då har det vore fleire redaktørbytte, mykje venting og ein del krøll, og eg var på nippe til å bytta forlag. Men til slutt blei det eit prinsipp: ’Har eg allereie venta så lenge, skal eg faen meg halda ut heile vegen’. Så då gjorde eg det. Med ’Kan eg sjå på’ har eg heldigvis hatt same redaktør, som har hatt stor tru på novellene mine. Det er vel ofte eg som er mest skeptisk til eigne tekstar. Samtidig kjenner eg jo igjen når noko er bra, når eg er inne på noko.

Å laga omslaget har også vore kjempekjekt. Eg er mildt obsessed med bokomslag, og får eksem av stygge bøker – så det var veldig viktig at det blei bra. Eg hadde masse idéar og tankar om ting eg ville prøva, blant anna collage: Det passa perfekt til ei novellesamling, som jo er ein collage av historier. Den eminente Julie Asplund takka ja til å gjera designjobben, og ho har vore tolmodig med all mi pirking. Sluttresultatet blei heilt nydeleg, synest eg. Det ligg liksom eit lite heteflimmer over illustrasjonene, for det er ein god del svetting og svimling og skjelving i denne boka – det er eit så fint nikk. Alle elementa på framsida og baksida er henta frå historiene. Det blir som ein liten gjetteleik for lesaren.

Viss eg skulle gitt råd til andre kommande debutantar, ville det vore: Spør dei på forlaget om det du lurar på. Dei gløymer gjerne at du er ny og ikkje veit korleis maskineriet og lingoen fungerer. Og ikkje ver så utruleg audmjuk.

Hvilke erfaringer fra forfatterstudie(t/r) (Tromsø og/eller andre) har hatt betydning for deg i videre arbeid, om det/de har hatt det.

Forfatterstudiet i Tromsø har vore heilt essensielt for den skjønnlitterære skrivinga mi. Berre det at eg kom inn på studiet gjorde at eg tenkte: Ok, no gir eg dette ein sjanse. Sjølv om det var samlingsbasert, flytta eg til Tromsø, og blei så glad i byen og fjella at eg nok hadde blitt der mykje lengre viss eg ikkje fått draumejobben i Oslo.

På studiet fekk eg eit heilt nytt språk. Eg lærte å snakka om tekst og tid og rom, lærte å snakka presist om abstrakte ting. Eg lærte å formulere korfor noko ikkje funka i ein tekst, ikkje berre kva som ikkje funka. Det kjentest litt som å læra å lesa på nytt. I ettertid har det ført til at eg har blitt mykje meir kresen på alt eg les – det er vel litt som å studera musikkteori og aldri kunne høyra songar på same, frie måte igjen. Men det er det verdt.

Sjølv om eg av og til kjente meg litt barnsleg og ubelest, og ikkje skjønte referansane, trur eg den følelsen også har vore nyttig. Det kan vera veldig effektivt å kjenna seg litt dum iblant.

Skriving er jo ein einsam aktivitet, og stort sett er det totalt nødvendig å ikkje snakka om kva eg skriv mens eg skriv – då forflatar eg alt, liksom myrdar det. Likevel var det ei lette å få bli del av eit skrivande fellesskap. Dei andre sitt blikk tilførte alltid noko til teksten, og gav skrivelysta mi stor drivkraft. Alle i klassen blei tatt på alvor – av kvarandre, av lærarar og gjestelærarar. Då tok eg meg sjølv på alvor også.

Forfatterstudiet i Tromsø gratulerer på det varmeste, vi gleder oss til å lese!

 

Søknadsfrist til forfatterstudier i Tromsø 2024-2025 er som vanlig 1. mars !

Nå er søknadsweben åpen og det er det er mulig å søke på forfatterstudier i Tromsø for studieåret 2024-2025. Studieåret 2024-2025 tilbyr UiT både forfatterstudium 1 og forfatterstudium 3. Undervisningen foregår på Kunstakademiet midt i Tromsø sentrum. Begge studiene er samlingsbasert, det gjør at de tiltrekker seg studenter med stor variasjon i alder, bosted og erfaring. At de er samlingsbasert betyr imidlertid ikke at de er deltidsstudier. De består av ganske intensive samlinger med tekstverkstedet i sentrum, og som kombineres med lengre lese- og skriveperioder.

Hvem kan søke forfatterstudium 1? Opptakskrav til forfatterstudium 1 er generell studiekompetanse (eller realkompetanse9 og bestått opptaksprøve (10-15 sider skjønnlitterær tekst) og et motivasjonsbrev på maks 2 sider. Studiet retter seg mot alle som ønsker å utvikle et skrivetalent og sin evne til å vurdere litterær tekst. I løpet av dette første året prøver alle ut ulike sjangre. Studiet har 8 samlinger i løpet av året, og tar opp 15 studenter, datoer for samlingene finner en på denne nettsiden under studentinfo.

Du kommer til søknadsweben via denne lenken:

https://uit.no/utdanning/program/359364/forfatterstudium_1_-_arsstudium

Først klikker du på LOKALT OPPTAK, videre velger du institusjon (UiT Norges arktiske universitet), du logger inn og registrerer deg med navn og adresse. Deretter kommer du til velg opptak, da må du gå til : halvårs og årsstudier før du finner forfatterstudium 1

Hvem kan søke forfatterstudium 3? Opptakskrav til forfatterstudium 3 er generell studiekompetanse (eller realkompetanse) og bestått opptaksprøve, som består av 30 – 40 sider skjønnlitterær tekst. Teksten skal være under utvikling og bestå av ett eller flere utdrag fra det samme skjønnlitterære manuset (f.eks et novelle-, roman-, lyrikk- eller kortprosamanus) og et motivasjonsbrev på maks to sider. Dette forfatterstudiet retter seg mot personer som allerede har skjønnlitterær skriveerfaring, enten gjennom 2 års forfatterstudium (tilsvarende forfatterstudium 1 og 2 ved UiT) eller gjennom tidligere skjønnlitterære utgivelser. Studentene arbeider gjennom hele året med et eget skriveprosjekt i valgfri skjønnlitterær sjanger. I tillegg skal studentene arbeide med refleksjoner rundt eget skrivearbeid: Hva skriver jeg, hvordan gjør jeg det, og hvorfor på denne måten?  Studiet har 7 samlinger i løpet av studieåret, og tar opp 10 studenter. Du finner oversikt over alle samlinger under studentinfo på denne nettsiden. Alle vil få individuell veiledning på sine prosjekter i tillegg til tekstarbeidet på samlingene.

Du kommer til søknadsweben via denne lenken:

https://uit.no/utdanning/program/656775/forfatterstudium_3_-_arsstudium

Først klikker du på LOKALT OPPTAK, videre velger du institusjon (UiT Norges arktiske universitet), du logger inn og registrerer deg med navn og adresse. Deretter kommer du til velg opptak, da må du gå til : halvårs og årsstudier før du finner forfatterstudium 1

For alle som har lurt på om de skal søke Forfatterstudium 1 eller 3 i Tromsø (med oppstart august 2024, avslutning mai 2025): Det er snart på tide å finne ut av det: Søknadsfrist 1. mars 2024!

For å lese mer om forfatterstudiene kan du for eksempel bruke denne bloggen: forfatterstudietitromso.no:

  1. Lese blogginnlegg: tidligere studenters forskjellige tekster, studentintervjuer, gjestelærerintervjuer etc etc
  2. Eller du kan gå rett til menyvalget: Studiet/Forfatterstudium 1 eller 3 og lese om opptakskrav, eksamensform og forhåpentligvis mye av det du lurer på om dette studiet.
  3. Under studentinfo får du altså alle samlingsdatoer og innleveringsfrister.

 

Hjertelig velkommen som søker!

Anne Oterholm og Morten Wintervold

Lansering av antologien Lodd

Lørdag 21.mai kl. 19 lanseres Lodd – Forfatterstudiet i Tromsøs antologi 2021/2022. Lanseringa finner sted på Amtmandens Eftf. i Tromsø.
Studentene leser fra antologien eller andre skriveprosjekter, og det vil bli mulighet til å sikre seg et eksemplar av boka – helt gratis!
Antologien består av tekster i arbeid som studentene har jobbet med i studieåret 2021-22. På Forfatterstudium 2 arbeider studentene med sitt eget skriveprosjekt i valgfri skjønnlitterær sjanger gjennom hele studiet.
Antologien kan også leses digitalt, her.
Studentene, Forfatterstudium 2 2021/2022

Antologien til forfatterstudiet i Tromsø lanseres 25. mai 2019 i Tromsø!

For første gang noensinne kommer antologien til Forfatterstudiet i Tromsø utelukkende ut digitalt. Den kommer ikke til å finnes som papirbok.

Noen vil si det er irriterende; en bok er en bok, og den er lagd av papir! Andre vil hevde at litteratur er språk, form og innhold, og ikke har noe med plantefibre å gjøre. Det er bra om årets Tromsø-antologi bidrar til diskusjoner rundt det digitale bokformatet. Hva skjer når en bok bare kommer digitalt? Vil lesere få øye på den, eller blir den usynlig sammenliknet med liknende utgivelser? Hva må gjøres for at den skal oppdages? Eller kan det som eksisterer digitalt tvert imot nå langt flere lesere enn det som utgis analogt fordi distribusjonen er så enkel, uten eksemplarbegrensninger og med et mindre klimaavtrykk?

En av årsakene til at antologien gis ut digitalt ved forfatterstudiet i Tromsø i år er så enkel som at utgivelse i dette formatet gjør det mulig å sette av mer tid til selve skrivearbeidet. Trykketiden spares inn. Postgangen er eliminert. Det kan synes som småtteri, men alle som skriver vet hvor verdifulle noen ekstra skriveuker er. Skal en holde på med skriving handler det om å plassere seg i situasjoner hvor det alltid finnes litt mer tid til å skrive…

Arbeidet med hvordan teksten skal se ut på boksidene er imidlertid det samme som for en papirbok. Fontene, margene og oppsettet er like viktig som tidligere. Antologien er satt profesjonelt av designer Ylva Greni Gulbrandsen, og kan lastes ned som PDF eller skrives ut, eller leses på forfatterstudiets blogg: det er bare å bla seg gjennom bokillusjonen på nettsiden (gå inn i menyen: klikk på antologi). Antologien legges ut i morgen (25. mai.) Alle er hjertelig velkomne til lanseringen: Lørdag 25. mai klokka 1830 på Storgata Camping eller i Oslo torsdag 6. juni klokka 1900 på Khartoum Contemporary Art Center!

Nå er det igjen mulig å søke Forfatterstudium 1 i Tromsø!

Foto Jorunn Solli

Om du lurer på om du skal gå et år på et forfatterstudium, kikk gjerne gjennom nettsiden til Forfatterstudiet i Tromsø! Studiet er samlingsbasert med 8 samlinger i løpet av et år og gir 60 studiepoeng. Om du har bladd deg gjennom nettsiden (forfatterstudietitromso.no) og fremdeles ikke har fått svar på det du lurer på, send en epost til anne.oterholm@uit.no (faglig ansvarlig for studiet) eller til merete.e.blickfeldt@uit.no (førstekonsulent), og så prøver vi å svare!

Søknadsfristen er 1. mars.  Og du kan søke her: https://fsweb.no/soknadsweb/login.jsf?inst=uit

NÅ ER DET MULIG Å SØKE OM OPPTAK TIL FORFATTERSTUDIUM 2

ForfattersIMG_20170123_101702tudiet i Tromsø med oppstart høsten 2017 har søknadsfrist  1. mars! Universitetet i Tromsø tilbyr studieåret 2017-2018 sitt forfatterstudium 2. Dette studiet retter seg først og fremst mot personer som tidligere har fulgt et forfatterstudium eller har påbegynt et større skriveprosjekt og ønsker å videreutvikle skrivingen sin. Mer informasjon om innholdet og organiseringen av studiet finner en her på forfatterstudiets nettside. Lenken til  søknadskjemaet ligger under Kontakt og under Forfatterstudium 2 Forfatterstudiet i Tromsø er samlingsbasert og samlingen er i studieåret 2017-2018 lagt til følgene datoer:

8-13. august (samles tirsdag kveld, avreise søndag morgen) NB: Samling på Hamarøy, Hamsunsenteret

5.-8. oktober (torsdag klokka 1100 til søndag 1500-1600, går parallelt med Ordkalotten)

16.-19. november (torsdag klokka 1100 til søndag 1500-1600)

10.-14. januar (onsdag klokka 1100 til søndag 1500-1600)

1.-4. mars (torsdag klokka 1100 til søndag 1500-1600)

5.-8 april (torsdag klokka 1100 til søndag 1500-1600, uka etter påske)

24.-27 mai (torsdag klokka 1100 til søndag 1500-1600)

Hjertelig velkomne til å søke!

Kristin Bjørn om arbeidet med novellesamlinga Sant nok

Tidligere forfatterstudent Kristin Bjørn debuterte i vår med novellesamlinga Sant nok på Gyldendal. Fra før er hun kjent som uredd dramaturg og instruktør. Hun jobber som daglig leder i Ferske scener, som har gjort mye for samtidsdramatikken i Tromsø. Vi har bedt henne skrive om veien frem til ferdig bok, samt reflektere omkring forskjellen på teatertekst og skjønnlitteratur i bokform.

Foto: Julie Pike
Foto: Julie Pike

 

KRISTIN: Jeg begynte å skrive noveller da jeg gikk på forfatterstudiet i 2004/2005. Før det hadde jeg skrevet for scenen. Tilbakemeldingene på novellene var gode, og planen var å sende dem til et forlag i løpet av et års tid. Sånn ble det jo ikke. Novellene føltes mer og mer uferdige etter som jeg jobbet med dem. Jeg jobbet med dem med ujevne mellomrom fram til 2012, begynte på noen nye, skrev om, – og la det alltid bort igjen. I hele denne perioden jobbet jeg mye med tekst og regi for teater, så det var jo ikke sånn at jeg ikke skrev, men novelleprosjektet ble etter hvert noe jeg puslet med i ferier og bare for min egen del.

Men så, i 2012, flyttet min venn og kollega Tale Næss til Tromsø og dro i gang en skrivegruppe med meg og to andre tidligere forfatterstudenter: Maja Bohne Johnsen og Rebekka Brox Liabø. Det ble avgjørende for meg. De har vært ypperlige lesere, kritiske og begeistrede, alt etter som. Ikke minst satte de knallharde deadlines. Det er jeg nok ganske avhengig av etter tretti år med teaterjobbing.

Høsten 2014 sendte jeg inn tre noveller til en novellekonkurranse i Gyldendal, og i januar 2015 tok forlaget kontakt med meg og ba meg sende mer. Etter det gikk det fort. Forlaget ville opprinnelig ha boka ut høsten 2015, men det rakk jeg ikke. Nesten halvparten av boka ble skrevet det siste året.

Sant-nokDen åpenbare forskjellen på teatertekst og skjønnlitteratur er at alt skal sies av noen på teatret. I en skjønnlitterær tekst kan forfatterens refleksjoner og analyser være med uten at det framstår som noe et konkret menneske sier. I det øyeblikk noen sier noe på en scene, lurer man som publikum automatisk på hva karakteren som snakker vil med å si det. Alt blir sagt av noen og til noen.Jeg opplever at fortellingen er viktigere i skjønnlitteratur enn på scenen. I en bok kan man skrive at himmelen er blå eller at Frida har nye sko uten at leseren lurer på hva fortellerstemmen vil oppnå.

På scenen kan spenning skapes på annet vis enn gjennom språk og fortelling. Det gjør en enorm forskjell at publikum er inne i et konkret og tredimensjonalt rom sammen med aktørene og teksten. Spenning og mening skapes gjennom måten objekter eller mennesker plasserer seg og beveger seg i rommet. I skjønnlitteratur deler forfatter og leser et fiktivt univers. De vet jo egentlig ikke hvordan dette universet ser ut i den andres hode, men hvis det er en god leseopplevelse oppleves det som et felles univers.

Forfatterstemmen er mektigere i skjønnlitteratur enn i sceneteksten. I scenekunsten er det fortolkningsprosessen som avgjør hvordan fortellerstemmen kommer over til publikum.

Denne mektige fortellerstemmen i skjønnlitteraturen fascinerer meg. Men jeg bruker på et vis teatermetoder uansett hva jeg skriver. Når jeg skriver skjønnlitterært, går jeg inn i et utsagnspunkt eller ”rolle” som gjør det mulig for meg å innta en slik mektig posisjon overfor leserne. Det er ikke meg som mennesket Kristin Bjørn som snakker gjennom teksten, jeg går bevisst inn i ulike fortellerstemmer. Det er en tankelek og det er jeg som styrer den, og ingen andre enn jeg og leseren er involvert i spillet. Det er et skikkelig kick når det fungerer.

Jeg skriver noveller fordi jeg liker kravene sjangeren setter til meg. Jeg inspireres av å få klare grenser, og så pushe dem. Valget av noveller, har også mye å gjøre med måten jeg har skrevet disse tekstene på: Veldig lite har vært planlagt på forhånd. Jeg begynner uten å ane hvor jeg skal. Både fortelling og struktur kommer etter hvert. Siden jeg jobber fulltid med teater, tror jeg ikke jeg ville ha mulighet til å holde styr på et romanprosjekt på denne måten. Det går fort å lese gjennom en halvferdig novelle, for så å plukke opp tråden eller skrive alt på nytt. Det lar seg gjøre selv om det er et halvt år siden sist. Det samme ville neppe være mulig med en roman. Det tror jeg krever mer sammenhengende konsentrasjon.

Årene på Forfatterstudiet lærte meg det grunnleggende om å skrive skjønnlitterært, spesielt noveller. Tror ikke jeg ville prøvd på det ellers. Det viktigste med å gå der var å skrive mye på forholdsvis kort tid, og få tilbakemelding på alt. En luksuriøs posisjon som jeg lærte mye av.

Møtet med forlaget har vært veldig positivt. Møtte mange begeistrede lesere der. I motsetning har mottakelsen i pressen vært veldig forskjellig: Fra panegyrisk i P2 til slakt i Bergens Tidende. Anmelderne trekker fram helt forskjellige ting som styrken ved tekstene. De har forskjellige favoritter, og det tolker jeg positivt. Jeg er uansett takknemlig for at jeg er blitt lest og fått såpass mange anmeldelser. Det er virkelig ingen selvfølge.